Call for Applications: Think Big 2020

"Think Big 2020" Residence Program for young choreographers in Hanover: For the seventh time, the festival TANZtheater INTERNATIONAL and the Staatsballett Hannover (directed by Marco Goecke) will be offering into 2020 three residencies for young choreographers, in order to promote upcoming talent and to support new creations in the field of dance.

„Think Big 2020“ Residence Program for young choreographers in Hanover: For the seventh time, the festival TANZtheater INTERNATIONAL and the Staatsballett Hannover (directed by Marco Goecke) will be offering into 2020 three residencies for young choreographers, in order to promote upcoming talent and to support new creations in the field of dance. With this project, the two partners once again share the responsibility of supporting and investing in the future of the art form. Because of the trend in Germany towards free scene productions involving very few dancers, choreographers are to be encouraged to meet the challenge of creating works incorporating larger groups. The residency program consists of various stages from April/May to beginning of September 2020 (Open audition in April/May, then from beginning of August onwards rehearsal period and performance in the beginning of September).

The program is aimed at contemporary dance choreographers at the beginning of their professional careers who have presented their first projects (or are able to provide evidence of works in development).

February 21st, 2020 is the closing date for applications, which must include a CV, demonstration material of previous works on DVD (or provision of a video link), an in depth project description of the proposed choreography for Hanover with information on the music that will be used. The use of live music is not possible. The application may be submitted in German or in English.

Please send your complete application by e-mail (ballettbetriebsbuero@staatstheater-hannover.de) or post to:

Staatsballett Hannover
z.H. Herrn Christian Blossfeld
- stellvertretender Ballettdirektor -
Opernplatz 1
30159 Hannover
Germany

Notes:
The date of the e-mail or post mark is regarded as the date of receipt of the application. Only applications from individual choreographers will be permitted. Applications from companies/ensembles cannot be accepted.
A jury composed of representatives from the Staatsballett Hannover and the festival will decide on the allocation of the residencies. All applicants will be informed of the results by e-mail. The submitted material cannot be returned to the applicants.

Contact details for further information:

  • Staatsballett Hannover
    Tel.: 0049 – (0)511 – 99 99 10 65
  • TANZtheater INTERNATIONAL
    Tel.: 0049 – (0)511 – 34 39 19

The “Think Big 2020“ residencies in Hanover are funded by the Stiftung Niedersachsen, Landeshauptstadt Hannover / Kulturbüro, Region Hannover und Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung.
Deadline: 21 February 2020

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ALTOFEST 2020 (Italy) - Appel à candidatures

Napoli (Italie), Altofest voit des artistes et des citoyens internationaux vivre ensemble pendant deux semaines. Les artistes sont hébergés par des citoyens locaux et s'engagent dans un processus de «traduction» d'une œuvre existante dans les espaces d'origine de leurs hôtes. Dans Altofest, la dimension intime de la maison est fusionnée avec l'esthétique et la poétique de toutes les œuvres d'art et processus artistiques.

La prochaine édition du festival aura lieu du 24 juin au 5 juillet 2020 et recherche des propositions d'artistes de tout âge ou de toute nationalité travaillant dans les arts vivants (théâtre, danse, performance, formats expérimental et interdisciplinaire). Les artistes doivent postuler avec une ou plusieurs œuvres originales déjà réalisées et jouées devant un public dans un cadre formel. Les projets qui sont encore en cours de réalisation ou qui n'ont pas été montrés ne sont pas éligibles.

Les artistes seront invités à façonner leurs travails lors d'une résidence de 7 jours, après quoi leurs performances seront au programme de l'Altofest pour 5 jours de performances publiques. La présence de l'artiste est requise pour toute la période de 12 jours de l'Altofest.

Les espaces dans lesquels Altofest aura lieu peuvent varier selon la nature et la dimension. Il peut s'agir d'espaces intérieurs ou extérieurs, mais tous appartiennent aux citoyens participant à Altofest, qu'ils y habitent ou en prennent soin.

Altofest offre aux artistes:

>Un budget de projet de 800 € sous forme de forfait brut.
>Un chèque repas quotidien à dépenser pour le déjeuner dans la Cucina Sociale (cuisine sociale) pendant l'Altofest.
>Hébergement gratuit dans l'un des espaces privés appartenant aux citoyens «donateurs d'espaces» ou à un membre du Réseau d'hébergement composé de citoyens, d'amis et de supporters.
>Un laissez-passer hebdomadaire par personne pour les transports publics de Naples.
>Support promotionnel.

Altofest ne couvre pas directement les frais de voyage mais conclut des accords avec plusieurs ambassades et institutions culturelles internationales qui soutiennent la mobilité des artistes (Altofest a un taux de réussite de 95% pour le soutien à la mobilité avec les pays avec lesquels il a déjà un accord).

Date limite de participation : 29 février 2020
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FEST (Allemagne) - Appel à candidatures

In this course, oral storytellers are invited to explore their repertoire of traditional folktales with a focus on racism, gender and hetero-normativity. Through hands-on exercises, the workshop supports the development of narrative and performing strategies to creatively overcome ethical problems.

As oral storytellers, one of the essential aspects of our practice is the process of selecting, adapting and performing traditional folktales for contemporary audiences. In doing so, we often have to deal with problematic issues such as racism, gender or hetero-normativity. Traditional tales were fixed in writing at a certain point in history. On the one hand, we work with imported imagery when we tell stories from another culture. On the other are confronted with concepts and stereotypes present in our cultural background.

What are you talking about? is a practical-theoretical course aimed at raising awareness and solving the ethical problems which cultural appropriation and the imagery of traditional folktales often present to contemporary sensibilities. We invite professional oral storytellers to embark on a shared journey in which, as a starting point, we will be looking at our positioning and cultural background. From there, we will look into our repertoires, then analyse and work with particular stories we are telling. Through guided exploration and hands-on exercises from storytelling and theatre practice, the work aims to develop narrative and performing strategies to creatively overcome these ethical problems.

The theoretical component of this course addresses topics such as:

  • the historical contextualization of the artistic movements of oral storytelling
  • their contexts and discourses
  • an overview of the approaches and theories in the studies of folktales and oral traditions
  • an outline of the theory of narrative, focusing specifically on oral narration.

Besides, the course offers an introduction to the issues of stereotypes and cultural appropriation with specific relevance to oral storytelling in the context of historical and present-day power structures.

As part of the course, all participants will take part in a final reflection and evaluation of the process.

The course is part of a four-year-long project initiated by The Federation for European Storytellers (FEST) and is aimed at supporting the professional development of young storytellers in Europe. What are you talking about? runs in collaboration with Berlin University of the Arts.

This course is open to professional, oral storytellers up to 33 years of age with priority of applicants under the age of 29. A minimum of three years experience in telling stories is required. (See entry requirements).

DATES : 1-5 May 2020

APPLICATION DEADLINE : 1/03/2020

REQUIREMENTS

  • Good level of English (speaking, reading and writing)
  • Minimum experience of 3 years of telling stories professionally
  • Maximum age of 33 with priority for applicants under the age of 29

 

APPLICATION REQUIREMENTS

  • CV
  • Letter of motivation (max. 1000 words)
  • Overview over personal repertoire: title and type of story (folktale, myth, legend, epic, fable, historic, literary or autobiographical material, etc) and origin of story
  • Overview public performances (date, place / context, target audience)
  • Vimeo / youtube link to a performance (min. 3 minutes, max. 10 minutes)

LOCATION

Berlin Summer University of the Arts
Berlin Career College
Bundesallee 1–12
10719 Berlin


 

 

Résidence Taipei (Taiwan) - Appel à candidatures

"On site: repetition of competition and its (im) possibilities"

Since 2017, Taipei Performing Arts Center’s key project ADAM (Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance) has worked with artists from across the Asia-Pacific region and beyond to build a network and platform of cross-culture and interdisciplinarity and continuously generated various artistic process. 

ADAM’s Artist Lab is a collective, artist-led and research-based residency program allowing artists from across various disciplines and practices to think and work together in a creative process, inventing new ideas and future collaborations. At the end of the residency, participating artists are invited to give public sharing of their findings at ADAM’s Annual Meeting that brings together international professionals of performing and visual arts and the general public.

Expanding the community-based and social research of ADAM’s Artist Lab in 2019, artists Madeleine FLYNN (Australia), HAN Xuemei(Singapore), Elia NURVISTA (Indonesia) and VUTH Lyno (Cambodia) team up to co-curate the Artist Lab in 2020, entitled “On Site: Rehearsing Concurrence and Its (Im)Possibilities”.

The residence takes place from July 19 to August 17, 2020 in Taipei (Taiwan).

Artists are encouraged to submit proposals to the Artist Lab rethinking site as a method to create, as a situation to rehearse, and as a concurrent embodiment to inhabit among others.

Please download here for more information about the application.

*Open call: 3 February - 9 March 2020 (GMT+8)

more info on the online Application: https://reurl.cc/qDlYlN
 


 

Lookin'out

Appel à candidatures, participez à la 5ème edition du lookin'out

Le Bamp, Ad Lib et Le 140 s’unissent à nouveau pour proposer à des compagnies professionnelles de la Fédération Wallonie-Bruxelles de présenter au secteur culturel une étape de leur projet en cours de création.

Le LookIN’OUT 
OUVRE un espace de visibilité et un temps de rencontre entre artistes et professionnels du spectacle dans un cadre convivial,
INVITE des professionnels belges et étrangers à découvrir des projets artistiques en gestation, 
CRÉE un espace propice à la réflexion et à la recherche de partenariats, de collaborations, de coproductions, de dates de création ou de préachats, 
FORME la DAS Theatre Feedback et un coaching adapté.  

Envoyez par mail un dossier de maximum 10 pages :

  • Présentation du projet,
  • Note d'intentions,
  • Courte biographie des intervenants,
  • Planning de création,
  • Partenaires déjà engagés sur le projet, le cas échéant.

 CRITERES DE SELECTION 

  • Etre un artiste ou une compagnie professionnelle en arts de la scène, 
  • Etre basé en Fédération Wallonie-Bruxelles, 
  • Proposer un projet dont la première est prévue après le 1er janvier 2021,  
  • Participer à la formation Das Feedback Method du 14 au 18 septembre 2020,
  • Etre disponible du 23 au 27 novembre 2020 (filages et journées LookIN’OUT).

Dépôt des candidatures avant le 1 avril 2020 à l’adresse : programmation@lookinout.be

Plus d'infos 
Site Lookin'out


 

Programme de mentorat interdisciplinaire (Allemagne)

Une chance de travailler avec des mentors accomplis pour mener à bien un projet.

Forecast offre aux artistes et aux penseurs créatifs de partout dans le monde la chance de travailler avec des mentors accomplis pour mener à bien leurs projets. Les prévisions transcendent des disciplines et des genres bien définis pour donner un aperçu des processus de production créatifs et tailler un espace pour les questions de la prochaine génération de pionniers.

Pour chaque édition, Forecast sélectionne six mentors de différentes disciplines qui offrent aux participants intéressés leur expertise dans la spécification et la réalisation de leurs idées de projets pionniers. Les mentors suivants participent à la cinquième édition de Forecast: le chef Manu Buffara (Brésil), le commissaire Koyo Kouoh (Cameroun), l'écrivain et chercheur Evgeny Morozov (Bélarus), l'artiste visuel et directeur de théâtre Markus Öhrn (Suède), le musicien Du Yun ( Chine) et le photographe et cinéaste Tobias Zielony (Allemagne).

Après l'appel ouvert, les mentors sélectionneront chacun trois concepts. Les 18 candidats sélectionnés - trois pour chaque mentor - sont invités à Berlin pour discuter de leurs idées et les présenter au système radial lors du Forum des prévisions qui se tiendra du 13 au 19 juillet 2020. À la fin du Forum des prévisions, chacun des six mentors sélectionne un concept pour accompagner sa réalisation au cours des neuf prochains mois. Les résultats de ces collaborations seront ensuite présentés au Forecast Festival, qui se déroulera au système radial du 9 au 10 avril 2021, avec des montages et des répétitions à partir du 6 avril 2021.

La prévision accordera les frais d'hébergement et de voyage, et fournira l'infrastructure et l'espace pour votre présentation à radialsystem. Cependant, si vous postulez en tant que duo ou collectif, Forecast peut couvrir les frais de voyage et d'hébergement d'un seul membre. La participation au Forecast Forum est également reconnue avec des frais pouvant aller jusqu'à 600 euros, plus des coûts de production jusqu'à 800 euros. Les projets présentés au Forecast Festival en avril 2021 reçoivent une rémunération d'artiste de 8000 euros et un budget de production pouvant atteindre 10 000 euros.

Date limite: 1er mars 2020

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Candidatures


 

Mobility First! supports international travel

Asia to Europe and Europe to Asia

Mobility First! is a travel grant of the Asia-Europe Foundation (ASEF) which aims to enable cultural professionals in Asia and Europe to participate in activities that would benefit their professional development and encourage their positive contributions to society.

Through Mobility First!, ASEF is able to promote person-to-person exchange across Asia-Europe Meeting (ASEM) countries and is able to provide financial support for international travel for cultural professionals selected through its competitive open calls. The two mobility routes supported are Asia to Europe, and Europe to Asia.

Eligibility criteria:

>Nationals/citizens of any Asia-Europe Meeting (ASEM) partner country.
>Working in any artistic genre (such as visual arts, performing arts, film, heritage etc.)
>At least 18 years old at the time of travel.
>Seeking support for travel within the ASEM region.
>Seeking travel support to participate in any of the 6 types of eligible activities (workshops/training; conferences/forum; festivals/biennales, or international exhibitions; artists’/writers’ residencies; partner meetings to set up or maintain an existing partnership and practice-led research trips).
>Not recipients of the Mobility First! grant in 2019.

The Mobility First! grant is intended for covering international travel and visa costs only. Accommodation and any other costs (such as per diems, registration fees, etc.) are excluded from the grant amount.

The fund is open on a rolling basis, but all travel should take place 20 January and 30 November 2020.

Deadline: ongoing (application review within 6 weeks)

 Application Guidelines
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High Fest

first call for the application process!

  • EN: HIGH FEST are happy to announce the opening of the registration for the HIGH FEST International Performing Arts Festival, which will take place from 1st till 8th of October, 2020 Yerevan, Armenia. This year it will be the 18th edition. We are in the best 24 European festivals from the long list of 715 by EFFE Awards 2019-2020. We are the main festival on the territory of the former USSR Countries (except of Moscow). So, apply and be part of it.
    The International Festival of Performing Arts HIGH FEST invites companies and performing arts artists to present their productions in all genres of the performing arts, including theater (theater, comedy, mime, movement, circus, street performances ), puppets, finger theater, visual arts, etc.), dance (contemporary ballet, modern, classical, folk, classical, etc.) and music (opera, classical, musical, contemporary, jazz, folk, etc.) and others forms of the performing arts.

 

  •  FR: HIGH FEST est heureux d'annoncer l'ouverture des inscriptions pour le Festival International des Arts du Spectacle HIGH FEST, qui aura lieu du 1er au 8 octobre 2020 à Erevan, en Arménie. Cette année, ce sera la 18e édition. Nous sommes dans les 24 meilleurs festivals européens de la longue liste des 715 par EFFE Awards 2019-2020. Nous sommes le principal festival sur le territoire des anciens pays de l'URSS (à l'exception de Moscou). Alors, appliquez et faites-en partie.
    Le HIGH FEST International Performing Arts Festival invite les compagnies et les artistes des arts de la scène à présenter leurs productions dans tous les genres des arts de la scène, y compris le théâtre (théâtre, comédie, mime, mouvement, cirque, spectacles de rue, marionnettes, théâtre à doigts, arts visuels, etc.), la danse (ballet contemporain, moderne, classique, folk, classique, etc.) et la musique (opéra, classique, musical, contemporain, jazz, folk, etc.) et autres formes des arts du spectacle.

Form/Formulaire

 deadline :15th of March


 

Résidence de création

au Théâtre des Doms

De septembre à mai 2020, le Théâtre des Doms propose, dans sa programmation, d'accueillir et d'accompagner des résidences d'artistes professionnels de la Fédération Wallonie-Bruxelles s’exprimant dans diverses disciplines des arts de la scène, à la recherche d’un espace et d’un temps, propices au développement ou à la finition de projets de création. Durant une période allant d’une à deux semaines, l'équipe des Doms met à disposition des équipes artistiques en création un encadrement, des contacts, et un lieu de travail et de vie dans un théâtre, au cœur de la ville d'Avignon. 

Sont attendus des projets en devenir, visitant des esthétiques et des auteurs contemporains issus de Belgique francophone et qui visent une diffusion hors de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Le Théâtre veut également s’ouvrir aux formes des arts du spectacle qui ne nécessitent pas une scène et qui par exemple investissent l’espace urbain ou qui explorent l’art de la performance.

  • Décision le 15 avril

Date limite de participation : 15 mars 2020 

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